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Audiophile로의 입문!
어릴적부터 아버님 덕분에 음악은 항상 가까이에 있었고 그런 생활패턴은 성인이 된 이후에도 지속 되었는데
졸업후 사회생활을 시작 할 무렵 같은 회사 직장상사의 집들이에서 접한 음악은 충격 그 자체였다
Stereo Sound는 Mono Sound에 비해 좌우가 구분된 입체적인 소리가 나온다 라고만 알던 필자였지만
그날 그 집에서 들은 음악은 마치 내 앞에서 악기들이 자신의 위치에서 연주를 하고
특히 보컬은 한가운데서 노래를 불러주는...
마치 무대에서 연주하는 뮤지션들을 바라보며 음악을 듣는 객석에 앉아 있는 듯 한 느낌이었다
눈앞에 놓여있는 좌우 하나씩..두개의 스피커에서 그런 입체적인 Sound를 만들어 내다니....
그 후 그분에게 이런저런 조언을 구하며 Audiophile에 입문하게 되었고
입문 후 취미생활을 영휘하면서 또하나의 딜레마에 빠지게 된다
취미 자체는 즐겁지만, 이 취미란것이 무척이나 사람을 고달프게 만든다는 걸 알게 된것이다
그 고달픔의 연유는 바로
"내 시스템이 지금 제대로 소리를 울려주고 있는가?"
"비펑적으로 듣기"
비평적으로 음악듣기 란 자신의 시스템이 표현 해주는 "그림"에 대한 예기다
여기서 그림이란 연주홀이나 음악 dvd를 시청 할 때 볼수 있는 연주자와 악기들의 배치
그리고 그 악기들이 내는 각각의 소리 위치를 정확히 구분해서 표현해줌을 말한다
'청음자와 스피커의 위치는 정삼각형을 이루는 거리가 적당하다'
'스피커를 기준으로 뒷벽의 경우 최소 50cm 이상, 옆벽은 적절히 간격을 유지한 포지셔닝이 음악의 입체감을 살릴 수 있다'
'스피커의 높이는 트위터가 청음자의 귀높이에 맞히면 된다'
위에서 언급한 3가지는 기본적인 HI-FI System의 배치 방법이다
위와 같이 세팅을 하고 음악을 들어보니 전보다는 좋은데 무언가 이상하다
예를 들면 음상이 좌,우 한쪽으로 치우치다든가, 가운데 보컬의 음상이 너무 크다라든가 하는 문제가 생기기도 하는데
이런 경우 청음자를 바라보는 좌우 스피커의 토인을 조정함으로써 세팅을 완료 할 수 있다
자 이제 시스템에서 내는 소리를 들어보자
Norah Jones와 Diana Krall이 스피커의 정가운데서 맛깔나게 노래를 불러주고 있으며,
그 옆과 뒤에 세션맨들이 자신의 자리에서 기막히게 연주를 하고있다...
"음 좋은데!!!..."
이런 혼자말을 되네이다 문뜩 머리속에 의문점이 생긴다
"내 시스템에서 내주는 소리가 제대로 음악을 그려 내고는 있는걸까?"
...."도대체 무엇을 어떻게 체크해야 하는거지????"
사운드 스테이지란 시스템에서 울려주는 "그림"을 얼마나 잘 입체화 시켜 보여주는가를 말한다
앞서도 언급했듯이 필자가 Audiophile이란 취미를 갖게된 연유가
본인의 집에선 느낄수 없었던(그저 좌우 분리되는 스테레오 음질) 소리와 느낌을
직장상사의 집에서 경험하고 난 이후였다
그때 처음 경험했던것이 바로 사운드 스테이징 = 입체감 있는 그림 이었다
그때까지만 해도 필자의 집 소리가 1D 이미지였다면 그집의 소리는 확실한 3D 이미지였다
잘 세팅된 시스템 앞에서 음악을 들어보면 스피커 사이로 무대가 생겨난다
재즈음반을 걸어보면 중앙엔 보컬이, 보컬을 중심으로 좌측편엔 콘트라베이스, 그 옆엔 기타가
우측편엔 피아노가, 보컬 뒤에는 드럼이 배치되어 연주를 들려준다
관현악 클래식을 들어보면 더욱 놀랍다
좌측에 바이올린과 피아노 그리고 그 뒷편의 퍼커션을 맞는 심벌즈, 팀파니, 템버린의 악기의 배치
우측엔 첼로, 더블베이스, 호른
중앙엔 플룻 그 뒤엔 클라리넷, 더 뒤엔 트롬본과 트럼펫이 연주를 한다
평면의 1D의 느낌이 뒷부분까지 그대로 연결되어 3D 이미지의 그림을 보는...
즉 3차원 공간내에서 악기의 위치들이 느껴지고 때론 스피커 바깥부분까지, 뒷벽의 물리적 공간을 뛰어넘는
입체감있는 소리를 만들어 낸다
이렇듯 잘 세팅된 Audio System에선 단지 두개의 스피커만으로
주변의 공간안에 그림을 그려낼 수 있다
Audiophile의 길라잡이를 위해 Naim에서 나온 음반 중 기특한 음반이 있다
"True Stereo - Unprocessed Analog Recodings"
이 음반의 내지에는 친절하게도 위와 같이 곡마다 악기의 배치도가 그려져 있어
음악을 들으면서 악기의 위치를 체크하며 시스템에서 그려내는 그림의 한계를 확인해 볼 수 있다
Pink Martini의 데뷔앨범 Sympathique의 음반을 들어 보았는가?
12~14명의 팀원으로 구성된 퓨전그룹으로 멤버의 절반이상이 리듬섹션에 포커싱된 악기를 연주한다
포스팅한 곡 역시 이런 Pink Martini의 매력이 담긴 곡으로서
다양한 악기의 출현과 보컬 거기다 뛰어난 연주를 하며 만들어 내는 하모니가 일품인 곡이다
앞서 언급한 자신의 시스템이 그려내는 사운드 스테이징의 한계를 명확히 체크할수 있는 좋은곡으로서
잘 세팅된 환경의 시스템에선 좌우 스피커를 뛰어넘는 무대감을 보여준다
정리하자면 사운드 스테이징 또는 음장감이 좋은 시스템에선
음의 포커싱(ex: Mono음반의 보컬의 경우 정가운데서 소리가 난다)
음의 윤곽(ex: 악기의 소리가 명확하게 구분이 가능하며 첼로,바이올린등의 독주 연주곡의 경우 활의 움직임이 느껴진다)
음의 선명도(ex: 악기마다 섞이지 않은 정확한 고유의 음색이 연출된다)
음의 정위감(ex: 악기의 위치가 중심점을 기준으로 좌우, 앞뒤로 정확하게 확인이 가능하다)
등의 4가지 요소가 또렷하게 들어난다
다이나믹이란 시스템이 재생 할 수 있는 고역에서 저역까지, 그리고 가장 작은소리에서 큰소리까지의 범위를 말한다
"저 시스템은 대역폭이 넓고 다이나믹이 좋아"
한번쯤 이런 예길 들어 보았을 것이다
여기서 대역폭이란 시스템이 연출 할 수 있는 최저에서 최고까지의 음폭을 예기한다
이 음폭내에서 음의 고저를 빠르게 반응하는것을 보고 다이나믹이 좋다고 하는것이다
예를 들어 대역폭을 0~10으로 보았을때 어떤때는 1에서 순간적으로 7로, 7에서 다시 3으로 변화하며 연주되는 음폭을
자연스럽게 표현 할 수 있는가에 대한 부분이다
어릴적 트램펄린(Trampoline)이란 놀이기구를 한번쯤은 이용해 보셨으리라 믿는다
스프링의 장력을 천이나 그물망에 연결하여 올라 타고 점프를 할 수 있는 놀이기구인데
이 기구 위에서 뛰다 보면 어쩔땐 더 높이 뛰기도 어쩔땐 낮게 뛰어 오르기도 한다
순간적으로 올라갔다 떨어졌다 다시 올라가는..그러나 높이는 약간씩 다른...
트램펄린 위에서 뛰는 모습의 형태 중
최고조로 높이 올랐을때와 트램펄린의 쿠션때문에 최저로 떨어졌을 때의 거리를 음폭이라 보았을 때
트램펄린의 완충작용에 의해 스피드하게 오르락 내리락 하는 속도를 다이나믹이라 보면 될 듯 하다
오디오시스템에서 다이나믹의 중요성은
음악을 손실없이 유연하게 연주하는가란 부분에서 상당히 중요한 점이기도 하다
"음의 늬앙스가 좋다"
다이나믹이 좋은 시스템에선 앞서 설명한 바와 같이 순간순간 변화하는 음폭의 정점을 빠르게 표현하고
각각의 음폭간의 경계를 유연하게 연결시킴으로써 늬앙스(여운)가 좋게 만들어 주는것이다
아프리칸 드럼 퍼커션 babatunde olatunji의 연주곡을 들어보면
흡사 연주자의 자리에서 자신이 연주하는 듯한 착각을 줄 정도로 훌룡하게 녹음된 곡인데
드럼악기의 구성상 여린고역에서 중저역의 소리에서 음악 후반부로 갈수록 토속적인 아프리카 리듬섹션에 실린
느린연주에서 빠른연주로의 변화가 인상적인 곡으로
시스템의 Dynamic의 연출실력을 테스트 해보기에 부족함이 없는 곡이다...ing
* etc: <1부>에 참고한 음반
Naim - "True Stereo"
Pink Martin - Sympathique
Babtunde Olatunji - Circle Of Drums
* 삶에 대한 또다른 시선: http://blog.naver.com/hamann | 
